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多媒體圖示
4445
賴新龍
喝給他茫茫
壓克力畫
壓克力彩、紙
20 ×20cm
2011
Lai Hsin-lung
Get Drunk
Acrylic on paper

 作 品 賞 析 
  作者一向採用綜合性、多媒材的創作手法,經常從事雕塑、裝置與公共藝術,連帶使其繪畫作品中常見立體與平面的結合,由於在學校中教設計,作品中也往往反映出一種設計感。此畫正是單純使用壓克力顏料並完全回歸平面的作品,在斑駁的黃綠色背景上,有紅色顏料如瀑布般由上往下流洩,為典型抽象表現主義的風格,但仍處處可見到有意識的控制,例如背景的各種色塊上都有如指紋般整齊排列的弧狀壓紋、疏密有致的淡紅色點,都讓畫面的變化更為豐富,甚至那些長長的紅色線條也不像是顏料自由流瀉產生的痕跡,而是畫筆引導下、帶有設計感的成果。(撰文/劉智遠)

 藝 術 家 小 傳 
  一九六四年生於屏東高樹鄉,現任屏東技術學院、高苑工商專。賴新龍自小即熱愛藝術,高中畢業後,曾於台北青年公園以畫人像維生。一九八七年入文化大學美術系,並參加台北市立美術之「新具象畫展」。一九八八年以「人群疏離狀態」乙作榮獲台北市立美術館舉辦之中華民國第二屆現代雕塑展大獎。爾後其作品即常於國內外美術館、畫廊參展。 賴新龍創作媒材甚廣,包含油畫、雕塑、裝置藝術、公共藝術等。其大學畢業即回南部擔任一段時間之教職,後為追求更進一層之藝術創作,毅然前往英國丹地大學深造,主修公共藝術與藝術創作,並於一九九四年取得碩士學位。 赴英期間,賴新龍順道前往巴黎、威尼斯、西班牙等地吸取歐洲之藝術精神。返國後,旋即開啟新的生活,其除積極參與各項展覽外,並撰寫公共藝術相關之論述發表於報章雜誌。 在賴新龍最新的藝術觀裡,認為後現代的社會裡,一切均可能為藝術,而這些可能性便造就了他個人對於藝術的思考與辯證,並積極地踐行履行。