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多媒體圖示
4454
陳水財
原野風光-工廠
綜合媒材
複合媒材、畫布
150×200cm
1993
Chen Shui-tsai
Country Scenery--Factories
Mixed media on canvas

 作 品 賞 析 
  當人類的文明降臨這個世界,原屬於大自然的原野已然被人造形成的建築物件所取代。原野的顏色是綠意盎然的綠色,因為向陽背光,或物種差異而顯現出深淺濃淡,團簇堆疊,很有層次。綠色原野營造出一個豐饒多姿的世界,花鳥昆蟲互相賴以維生,物種生態在循環中維持生生不息的平衡,多麼美妙!然而,原本身為循環中一份子的人類,卻因為一己之私欲,為了大規模生產所得,不惜摧毀這個提供生機的循環,工廠林立,不眠不休地製造其實也不盡然為人生存所需要的物件,這些工廠產出的人造物件,充其量只是為了滿足人類追求新穎的好奇欲望而存在,大地原野因此淪為俎上魚肉任由宰割。陳水財在其作《原野風光─工廠》中,畫出了人類入侵自然、工廠取代原野的慘烈,並且以鮮麗的色彩、濃重的筆觸對此慘烈情狀進行描繪,像是一場華麗而隆重上演的悲劇。(撰文/徐婉禎)

 藝 術 家 小 傳 
  1964年台南師範學校畢業,任教家鄉的後港國小。源於對繪畫的興趣,在郭柏川畫室學畫,深受郭柏川的影響,於1967年考入師大美術系。就讀美術系的六○年代,正是台灣現代與傳統相衝突、強力激盪,而新思潮風起雲湧的年代。不管是東方、五月等畫會引發的藝術新思潮,及「文星雜誌」 的現代文學論戰,在他的藝術創作方向埋下了深遠的影響。 1971年師大畢業後至高雄任教,這時期他鑽研老莊哲學,並在畫面上作探討,如「八方」「思維」系列。1979年與畫友籌組「南部藝術家聯盟」。1981年的首次個展為「卡車系列」,受到七○年代的鄉土運動影響,他如實面對「工業高雄」,將高雄現實生活經驗融合在創作中,這亦是他創作的轉捩點。同年轉至成大建築系任教。1985年與畫友辦「藝術界」雜誌,加入高雄市現代畫學會,積極投入高雄的美術活動。1987年出版「莫內藝術的研究」,1990年參與「炎黃藝術」 雜誌編輯,全面性的觀察台灣美術環境。1990年的「牆系列」,以強烈沈鬱及符號象徵形式,闡述其對社會價值崩潰後的嚴肅思考。 1991年與倪再沁、李俊賢開始「台灣計畫」,希望在進入21世紀前十年的時間,藉由觀察台灣21縣市之現象,以文獻收集、攝影、錄影、寫生之方式,根據各縣市的自然、人文現象而創作,將台灣20世紀末的歷史留下以視覺藝術為主體的記錄。 1995年以後以「人頭系列」為主。他認為,藝術應從現實生活經驗出發,擴及對生命的體會、文化的思惟,且將生命經驗轉換為圖像的提煉,以單純的圖像呈現多義的意涵。面對現代生活、文化、藝術的種種感懷,他自喻「煮一鍋濃湯」,呈現藝術與生命經驗融合的百味雜陳。 2000年的「時空行吟」則是1999年的「年華似水」與「台灣計畫-到此一遊」兩者並置。將近十年,他到各處造訪,貼近台灣角落之現實,而交織其中的是記憶裡揮之不去的鄉親強韌而深刻的影像。在現實與記憶混淆的時空隧道中,刻畫心境,刻畫往事,刻畫歲月滄桑。