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多媒體圖示
4453
陳水財
原野
綜合媒材
複合媒材、畫布
100×200cm
1990
Chen Shui-tsai
The Wild
Mixed media on canvas

 作 品 賞 析 
  自然狀態下的原野,應該是生機勃勃,廣袤無垠的綠地,是生態循環的場所,植物、昆蟲,乃至翱翔天空的飛禽鳥類都納入原野生態圈的一環,即便是人類也不能自身於外,生態維持平衡,萬物方能和諧。然而,因為人類自以為是的智識發展,挾科技侵入自然,破壞生態循環的和諧,人類對大自然所進行的這條欲罷不能的不歸路,致使原野不再鮮綠,人造建築工事猶如利刃侵占切割原有的原野,原野於是籠罩在人為製造的晦澀之中,這是黑幕臭氣燻天的污穢,生機不見。陳水財於其作品《原野》顯露了這場科技對自然帶來的人為災難,黑壓壓的濃重掩蓋原野的綠,白色如蜘蛛網般的線條,放射交纏網住這個已然沉淪的黑色世界,微微透亮的黃,雖力圖振作,卻已然挽救不了頹勢,畫面看似抽象卻衝擊強烈。(撰文/徐婉禎)

 藝 術 家 小 傳 
  1964年台南師範學校畢業,任教家鄉的後港國小。源於對繪畫的興趣,在郭柏川畫室學畫,深受郭柏川的影響,於1967年考入師大美術系。就讀美術系的六○年代,正是台灣現代與傳統相衝突、強力激盪,而新思潮風起雲湧的年代。不管是東方、五月等畫會引發的藝術新思潮,及「文星雜誌」 的現代文學論戰,在他的藝術創作方向埋下了深遠的影響。 1971年師大畢業後至高雄任教,這時期他鑽研老莊哲學,並在畫面上作探討,如「八方」「思維」系列。1979年與畫友籌組「南部藝術家聯盟」。1981年的首次個展為「卡車系列」,受到七○年代的鄉土運動影響,他如實面對「工業高雄」,將高雄現實生活經驗融合在創作中,這亦是他創作的轉捩點。同年轉至成大建築系任教。1985年與畫友辦「藝術界」雜誌,加入高雄市現代畫學會,積極投入高雄的美術活動。1987年出版「莫內藝術的研究」,1990年參與「炎黃藝術」 雜誌編輯,全面性的觀察台灣美術環境。1990年的「牆系列」,以強烈沈鬱及符號象徵形式,闡述其對社會價值崩潰後的嚴肅思考。 1991年與倪再沁、李俊賢開始「台灣計畫」,希望在進入21世紀前十年的時間,藉由觀察台灣21縣市之現象,以文獻收集、攝影、錄影、寫生之方式,根據各縣市的自然、人文現象而創作,將台灣20世紀末的歷史留下以視覺藝術為主體的記錄。 1995年以後以「人頭系列」為主。他認為,藝術應從現實生活經驗出發,擴及對生命的體會、文化的思惟,且將生命經驗轉換為圖像的提煉,以單純的圖像呈現多義的意涵。面對現代生活、文化、藝術的種種感懷,他自喻「煮一鍋濃湯」,呈現藝術與生命經驗融合的百味雜陳。 2000年的「時空行吟」則是1999年的「年華似水」與「台灣計畫-到此一遊」兩者並置。將近十年,他到各處造訪,貼近台灣角落之現實,而交織其中的是記憶裡揮之不去的鄉親強韌而深刻的影像。在現實與記憶混淆的時空隧道中,刻畫心境,刻畫往事,刻畫歲月滄桑。