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多媒體圖示
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姚瑞中
世外塵-夜訪高士圖(臨謝時臣「武當南岳齋雪圖軸」)
綜合媒材
印度手工紙、油性針筆、純金金箔、油彩
197 × 81cm
2011
Yao Jui-chung
Dust in the Wind--Visiting Friend in the Midnight
India handmade paper, ink, gold leaf and oil paint

 作 品 賞 析 
  姚瑞中從2007年於蘇格蘭駐村而發展出「魔幻山水」以來,便開創了屬於他的山水語彙。過去非畫院風格的文人畫家大多隱居山林,享受著大自然的奧妙,並以詩書畫為伴。其中,處於亂世的畫家更常於畫作中表達自身對社會動盪的不安或無力。例如晚明的變形主義畫家結合現實與想像,利用扭曲的山水造型,表現他們心中的理想烏托邦。而姚瑞中在蘇格蘭駐村時,便充分體驗這種隱士生活,一開始只是為了打發時間,隨意塗鴉,卻激發出藝術家對山水之於自身的反思。另外,他選擇日常中的油性針筆進行創作,亦體現了上述的文人畫家精神。2011年的《世外塵-夜訪高士圖》臨自明代畫家謝時臣的《武當南岳齋雪圖軸》,在長卷巨幛之下延續過去的當代山水精神,整體採S型構圖,色彩則於藍色調中加入純金金箔點綴,呈現描繪出一個可觀、可居、可遊的當代魔幻「遊觀山水」。(撰文/張禮豪)

 藝 術 家 小 傳 
  一九六九年出生於台灣台北,復興美工畢業後,進入國立藝術學院美術系理論組,一九九四年畢業。一九八八年作品入選雄獅新人獎混合媒體、一九九○年入選雄獅新人獎多媒體。進入國立藝術學院後,在校園是甚為活躍的人物,大一就在學校畫廊主辦展覽,與朋友草創登山社。   登山社的關係讓他走遍台灣的大小山脈,對台灣的地理有了相當的瞭解。也因而細讀他生長於斯,卻又陌生、模糊的台灣歷史。瞭解台灣曾經有過的包括西班牙、荷蘭、明鄭、清朝、日本及國民黨等的外來政權的統治,以及多元文化的匯聚。而反思所謂的課堂上的中國地理、歷史,那是一套政治機制下所建構出之現實與歷史是斷裂、異化的荒謬認知。一九九四年開始進行「土地測量之旅」,他選定社寮島(西班牙)、安平港(荷蘭)、鹿耳門(鄭成功)、安平港(清朝)、澳底(日本)基隆港(國民政府)為台灣在歷史上曾被佔領的象徵據點,他在這些史蹟紀念碑之前,裸身撒尿拍照作為記錄,就如動物撒尿作為佔領的一種表達。「歷史測量」系列則是繼之發展出對所謂「中國」這個龐大遙遠的神話,及「台灣」這個熟悉卻又被割斷臍帶的母土,所提出的反思與批評。   對空間的敏感度,運用現成物、攝影相關媒材及現代科技的興趣,他往裝置的路線發展。一九九二年以【神話˙廢墟II】入選北美館現代美術雙年展,同時當年也得台北攝影新人獎。姚瑞中除藝術創作,也積極的和音樂、戲劇、舞蹈圈內的朋友往來,曾結合藝術學院的同學組成「天打那實驗體」演出"哈姆雷特機器",參與楊德昌「獨立時代」中小劇場的場景製作。   繼「土地測量」第一部曲後,策劃長達三年的第二部曲,即「反攻大陸行動」包括了「入伍篇」、「預言篇」、「行動篇」。「入伍篇」用他所收集的軍中文件、證件及漂浮的人、虛擬的光影,諷刺、批判反攻大陸解救同胞的神話。「預言、行動篇」姚瑞中在大陸的天安門、人民英雄紀念碑、八達嶺長城、上海灘等歷史景點前拍下自己如鬼影般漂浮著的影像,以沈重的歷史、政治題材切入,卻呈現了失重荒謬的反諷意味,對他而言是藉此打破以往既有的建構。這系列作品發表後,於一九九七年代表參加威尼斯雙年展台灣館。而第三部曲「天下為公系列」在二○○○年發表。   姚瑞中除參與國內外展覽外,於二○○一年獲文建會補助至英國倫敦參與蓋斯沃克(Gaswork open studio)駐地藝術家計畫。對西方當代藝術亦深入研究,以筆名「遙亦」經常發表當代藝術相關之文章。一九九八年與朋友和著「在台北生存的100個理由」曾得出版品「金鼎獎」。 (點藏目錄2000-2001)