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多媒體圖示
3384
林壽宇
高雄2010-1
綜合媒材
紙版
54.3×39.1cm
2010
Richard Lin
Kaohsiung 2010 -1
Cardboard

 作 品 賞 析 
  林壽宇於1984年提出「繪畫已死」之宣言,轉向立體空間結構的探索,開始以45度、90度等絕對角度,思辨藝術造型、結構及時空上的意義。於此作中,明顯有別於林壽宇早期主要以水平線條構成之畫作,而是以三條45度之斜線,組構出90度之直角,每條斜線各自與基底的矩形紙版構成豐富多變的空間結構。林壽宇對於空間結構的探索,使其超越了媒材種類的侷限,善用極簡的藝術語彙,創作出變化多端的結構造型。(撰文/高愷珮)

 藝 術 家 小 傳 
  林壽宇生於1933年,童年在林家花園啟蒙的中國老、莊思想,在他的心中根植了哲學家般的思考模式,也促使他在英國接受西方現代主義思想的薰陶下,能夠始終專注於將思考與實務融而為一的嚴謹過程。在國內、外舉辦過多次個展,林壽宇的作品廣為世界數十餘家美術館或公、私立單位所收藏。故宮博物院更是首度破例,將他的作品列入第一件現代藝術典藏,為帶領觀眾解讀極簡藝術最佳的表率。身為台中霧峰林家後代的林壽宇,承襲了中國傳統哲學思想,1954年遠赴英國倫敦綜合工藝學校學習建築和藝術,1957年後以創作為業至今。1964年獲選參展德國卡薩爾《第三屆文件大展》(Documenta 3)。1984年,他發表了「繪畫已死」的封筆宣言,以對自己在平面繪畫上進行的長期實驗作一終止,而後將他的思維擴張至三度空間的立體雕塑與裝置。 在旅居英國多年後於2002年回台定居。1964年成為台灣第一位代表英國受邀參展德國卡塞爾文件大展(Kassel Documenta)的藝術家後,林壽宇在1966年成為倫敦重量級馬博羅.新倫敦畫廊(Marlborough New London Gallery)的經紀畫家。他的創作精神精煉簡潔、蘊含百觀,擺脫了傳統藝術中時間、空間、形體與色彩的限制,透過邏輯思考重組了色調與線條,用最單純的樣貌闡述獨特的藝術精髓,縝密地設計與規劃其表現結構。2011年逝世。