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多媒體圖示
3361
袁慧莉
面對趙孟頫II
水墨
棉布
60 × 180 cm
1999
Yuan Hui-li
Facing Zhao Meng-fu (II)
Cotton

 作 品 賞 析 
  當代的水墨藝術家創作理念各有異趣,或堅持傳統水墨技巧,或於抽象繪畫中汲取養份,甚或將心境轉化為風景。而袁潄則將水墨作為一種反覆提問的工具,使水墨如何「當代」有了新的解釋,袁潄的水墨「本質論」讓其作品不同於寫實、寫意、心境、具象、抽象等各種感性的形式面向,而是充滿理性的思辨氣氛。袁潄在畫面中留下了趙孟頫「鵲華秋色圖」的山景構圖方法,三角形結構的山型讓畫面充滿恬靜沉穩之意,而前景中留白的巨石劃破了原本的山水構圖,當代水墨的意義即在平淡、空缺中顯現出來。「面對」是對山水畫的提問,在空缺處留下當代畫家或評論家進入的位置,同樣地,也是她自身的反思與詰問。(撰文/侯昱寬)

 藝 術 家 小 傳 
  1963年生於台北,1987年國立台北藝術大學美術學系畢業、2005年台北藝術大學美術創作碩士班碩士,2009年取得國立台南藝術大學藝術創作理論博士。曾獲「台北市立美術館水墨創新獎」入選、馬壽華國畫獎學金、林迺翁獎學金。在大學期間深受何懷碩的影響,然之後的創作,袁潄走出了師承的關係,發展出自我的美學觀。袁潄水墨作品表現多變。無論是棉麻布上輕描淡寫的繪製,或是宣紙上以工筆重彩描繪,均能見其喜以山石入畫的創作風格。袁潄從「心靈結構」始於畫面留下空白的山石樣貌,是作為一穿越實景進入自我內心倫理空間的表現方式。在畫面佈局上,袁潄建構出自我的山水風景觀,於特殊排列的奇山異石中並列如蕨類的植物,讓畫面在可大為山、可小為石、可實景、可虛擬的視覺建構中形成。藝術家並非面對真實的山石而作畫,而是面對自己心中的水墨況味進行心靈的敘事描繪。其作品融合了東方與西方的美學、傳統與當代的語彙,無論是細緻的工筆設色或揮灑豪放的寫意均表現極佳。袁潄的作品在在顯現對當代水墨本質的思考與自我心靈的探求。作品多為公私立美術館所典藏,如國立台灣美術館、朱銘美術館、關渡美術館等。(撰文/侯昱寬)