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多媒體圖示
3354
李重重
香頌
水墨
水墨、紙本
68×69cm
2009
Lee Chung-chung
Chanson
Ink and color on paper

 作 品 賞 析 
  《香頌》為李重重較為近期的作品,主題在於歌頌音樂的生命力。此件作品延續李重重一九九○年後的多元風格,亦即探索各種自然萬物,以至人群間的關係美學,以此架構出屬於藝術家的「心景」圖像。畫面以「彩墨」與「水墨」相融構成,而背景則保持多處留白,並無過多的渲染。墨色表現上,以粉色與藍色相對應,表現躍動的活潑生命力。其後,墨色的加入使整體畫面更為完整,在線條律動下產生靜態之下的對話性,如同作品名稱所意旨的「香頌」一般帶有音樂本身的節奏起伏,而墨點的運用更是添加畫面的豐富性,整體畫面因而呈現一股抽象的音樂性節奏。(撰文/張禮豪)

 藝 術 家 小 傳 
  一九四七年隨雙親來台定居南台灣海邊(七股布袋),早年受國畫家父親李金玉的薰陶和教導,孕育了對大自然的無限情懷,也給予了未來從事藝術創作的契機和啟導。一九五五年中學之時在嘉義東石中學受吳添敏老師及台南縣佳里北門中學崔德禮校長、施金池校長重視美育教導啟發,當時許多同學走向藝術創作之路。 一九六一年進入政戰學校美術系求學,當時醉心後期印象主義的野獸派畫家的色彩與造型,另一方中國水墨畫的筆墨韻味所吸引,深情地追索藝術創作三十年,如果以繪畫風格的變化分析我的作品,大約可以分為四個時期。 一、探索時期(一九六○~七六):以油畫版畫來紀錄周邊的事務,以水墨來探求新技法,遂是決心選擇水墨畫作為創作的重點方向。 二、蛻變時期(一九七七~八四):遠赴歐洲受美術館和畫廊之感動衝擊,體認現代理念和內涵的重要,於是在水墨和彩墨之間不斷研練,然後加上草書的點、線和西畫的面相互結合,建立了此期的自我風貌。 三、墨韻時期(一九八五~九○):突破傳統山水技法,加重墨色與色彩溶合,並在大塊面的渲染中譜上活潑的線條,以追求豐富的墨韻和意境。 四、多元時期(一九九○)以後:從視野的禮讚自然,擴展到關懷人群,並在多元的探索中,感悟生生不息的生命力,以及『心景』的架構內涵,再以抽象兼具象的形態,表現強烈的心象吶喊期引起觀賞者的同步聯想。