:::
多媒體圖示
3348
李重重
紅塵之戀
水墨
水墨、紙本
67×67cm
1992
Lee Chung-chung
Mortal Love
Ink and color on paper

 作 品 賞 析 
  對於這個人間紛紛擾擾的生活,或者有為數不少的人身處其中並不全然滿意,但若要其全然割捨,隱居山野去享受與世無爭的林園之樂,卻又不免有所依戀。如是的心情在李重重此件《紅塵之戀》中似乎也獲得了一定程度的印證。畫中,在儼如一名以墨染而就的女體之後,是以工整細膩線條所描繪而成的幾幢都市中慣見的高樓大廈。兩者一實一虛的對應,似乎正道盡了紙醉金迷的消費社會本質。然而,透過這件作品,藝術家並未刻意對此表達針貶,而更接近拋出一個提問,讓觀者能夠透過此作,回歸到與自我進行一場深刻的對話,進而找到各人的可能答案。(撰文/張禮豪)

 藝 術 家 小 傳 
  一九四七年隨雙親來台定居南台灣海邊(七股布袋),早年受國畫家父親李金玉的薰陶和教導,孕育了對大自然的無限情懷,也給予了未來從事藝術創作的契機和啟導。一九五五年中學之時在嘉義東石中學受吳添敏老師及台南縣佳里北門中學崔德禮校長、施金池校長重視美育教導啟發,當時許多同學走向藝術創作之路。 一九六一年進入政戰學校美術系求學,當時醉心後期印象主義的野獸派畫家的色彩與造型,另一方中國水墨畫的筆墨韻味所吸引,深情地追索藝術創作三十年,如果以繪畫風格的變化分析我的作品,大約可以分為四個時期。 一、探索時期(一九六○~七六):以油畫版畫來紀錄周邊的事務,以水墨來探求新技法,遂是決心選擇水墨畫作為創作的重點方向。 二、蛻變時期(一九七七~八四):遠赴歐洲受美術館和畫廊之感動衝擊,體認現代理念和內涵的重要,於是在水墨和彩墨之間不斷研練,然後加上草書的點、線和西畫的面相互結合,建立了此期的自我風貌。 三、墨韻時期(一九八五~九○):突破傳統山水技法,加重墨色與色彩溶合,並在大塊面的渲染中譜上活潑的線條,以追求豐富的墨韻和意境。 四、多元時期(一九九○)以後:從視野的禮讚自然,擴展到關懷人群,並在多元的探索中,感悟生生不息的生命力,以及『心景』的架構內涵,再以抽象兼具象的形態,表現強烈的心象吶喊期引起觀賞者的同步聯想。