:::
多媒體圖示
3324
侯聰慧
拆船廠之六
攝影
銀鹽相紙
46.8x30.2cm
1985
Hou Tsung-hui
Kaohsiung Ship Dismantling Yard-6
Gelatin silver print

 作 品 賞 析 
  侯聰慧發揮他敏銳的觀察,以影像紀錄在巨大拆船場裡的勞動工人與工作場域。《拆船廠之五》、《拆船廠之六》紀錄著拆船工作場景,在鐵柱、纜繩、大片吊掛鐵材所組構而成的幾何線條畫面中,像是停格的時間、連空氣似乎都凝固,多層次的灰階呈現詩意般的視覺美感,小人物與巨大的鋼板之間具有強烈的張力。但,我們感受不到在廣闊的拆船場中顯得渺小的工人們,他們必須時常忍受烈日曝曬與風吹,在寒冷的季節中仍需使用雙手長時間從事勞動工作;工作環境裡充斥著操作吊掛機械、切割鐵材的刺耳噪音,不良的空氣品質、汗流浹背等體能的考驗。尤其《拆船廠之六》全身上下包得密不透風,手持乙炔槍低頭切割鋼板的工人身影,也象徵拆船業發達的年代中廣大的勞動族群裡的無名英雄。(撰文/李幸潔)

 藝 術 家 小 傳 
  1960年出生於高雄市。非學院出身的侯聰慧,於高一期間休學,15歲即與家人開設經營唱片行,復學後學習室內設計,高中畢業後19歲即從事室內設計工作。1981年當兵期間因罹患憂鬱症,住進精神病院,出院後在遠親家的養雞場養雞,但因自覺精神狀況不佳,主動住進高雄醫壆院附設醫院的精神科,在住院期間因精神科舉辦一場義賣活動而繪製油畫作品,畫作顯現出他的藝術創作天份。展出後受到藝術界的矚目,繼而獲得許多展覽的機會。1983年跟隨醫師在醫學雜誌《立達杏苑》中擔任攝影記者,因此拍攝了〈龍發堂〉系列作品。〈龍發堂〉系列作品自1983年拍攝後,直至1989年才公開,雖然侯聰慧無意將底片放置如此長久的時間,但以發霉的底片沖洗出來的一張張黑白影像,霉菌擴散在影像中,仿如影中人內心世界的寫照,讓觀者強烈感受到影像中人物的癲狂氛圍與特殊的影像效果。〈龍發堂〉系列作品從紀實性的討論轉向了藝術性的探討,藝術家以晃動、失焦及保存差異等攝影技術上的失準,也讓人將顛狂的人物形象投射至拍攝者自身。1987年後在《人間雜誌》、《自立晚報》擔任攝影記者的侯聰慧,未曾受過學院的攝影藝術教育,因此在攝影與沖洗底片方式上,均依循著自己的經驗進行著,繼而創造出獨特的個人風格。侯聰慧的作品能提供觀者從美學的角度,觀賞其作品中特殊的美感,亦能從紀實攝影的角度,察覺他所關注的社會議題。侯聰慧的創作紀錄著社會底層的人民,如精神病患、勞動階級工人,以及受災戶等,作品無疑地是為社會底層的弱勢族群發聲;正如1980年代黨外人士的抗爭中亦能見到他的身影。1985年以高雄港埠拆船勞工為題材創作的〈拆船廠〉系列及1985~86年間以高雄前鎮草衙地區原住民生活態樣為主題而拍攝的〈都市原住民〉系列等作品,皆展現了侯聰慧對這片居住的土地所投注的關懷與思考。(撰文/侯昱寬)