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多媒體圖示
3020
許自貴
春天的臉
綜合媒材
油彩、紙漿、鐵絲、石膏、木板
149 × 91 × 8cm
1998
Hsu Tzu-kuei
Face of Spring
Oil, paper pulp, wire and plaster on board

 作 品 賞 析 
  作者從1985年在紐約時期即開始以紙漿嘗試創作,並發展出一種自稱為「立體繪畫」的表現形式--既有立體的空間力量,也有繪畫的豐富色彩,希望創作能自由和多元的發展,不受刻板形式的侷限。1997年結束階段的校務行政,重拾創作後,風格開始走向自戀的傾向,許多作品都以自己的臉為題材,有時也混合其他物象,如花、葉子、女體等,發展出「浪漫的孤獨」系列,此作為其中代表作品。此作的靈感,是來自於作者在初春開車時,對於新鮮嫩葉的黃綠色映滿車窗的驚喜感受紀錄。一個女性裸體躺在畫面中央,彷彿享受初春陽光的撫摸,鳥兒成雙結隊準備新生命的製造,花朵燦爛開著,加上春天常會聽到擾人的叫春黑貓,整件作品訴說著春天充滿色彩和生命的傳奇。(撰文╱吳慧芳)

 藝 術 家 小 傳 
  1980年畢業於國立台灣師範大學美術系。1988年美國紐約普拉特(Pratt Insitute)學院藝術研究所畢業。 1979年與好友組「午馬畫會」。1980年創作「建築組曲」,擅長於色彩的許自貴,將音樂般的色彩,譜出節奏明快、優美深遠、引人遐思的視覺之交響詩。1982年與師大校友共組「當代畫會」,首開畫會以社會議題為專題展之風。在1985年的「第三波繪畫-污染」聯展中,勇於嘗試的他,以紙漿在畫布上浮雕創作,以敏銳的觀察力、超現實的手法呈現議題,關心家園的反省思考頗能使人與之共嗚。 1985年雄心萬丈的他到紐約,異文化的衝擊及現實的試煉,使從高中起即立志當個偉大藝術家的他,體會作個藝術家比做個偉大的藝術家容易多了。在紐約心志雖苦,卻能致力創作,建立個人風格。 他的創作面貌繁雜,他認為藝術是個人的情感記錄或思想表現,心境轉換、觀念改變、生活上的諸種遭遇,都是他創作內容的原動力。不管是自然或人文環境都是影響其創作的要素。 許自貴勤於創作,勇於自我挑戰,於1989年回台灣後開創了新的風格,放棄以往精準的造型,而以變形、隱喻之樸拙方式表達。「化石系列」表現他對於化石質感、色彩、造型的喜愛。拿著曾有生命的化石,幻想著百萬年前活動於自然的情形,以化石凝接在紙柱,隱喻著人類之衰亡,回溯本源。「柱子系列」以抽象形式之男性性象徵,說明生命的形式,表現出他生活和創作的強烈的生命力。〈如魚失水〉則是傳達他對環境污染的真實感受。〈生活感想〉是生活中的點點滴滴,有對新生命熱愛、情感問題、價值判斷、及複雜情愫。〈成人玩具〉則以幽默調皮的風格,探討生命的本質-性。 具反省思考能力的許自貴,認為每次的個展均是一個階段。他曾在藝術雜誌上以「蕭銘堂VS許自貴」,發表他在創作上之自我對談與反省。從其欲建立理想的藝術國度之夢想,可看出他旺盛的企圖心。從1991年在台南成立高高畫廊,擔任阿普畫廊總經理、南方雜誌社長、南台灣畫廊聯誼會會長、鄉城生活雜誌藝術總監,他一直在南台灣推動著現代藝術發展的工作,在藝術上誠懇耕耘,個展、聯展不斷。1996年擔任華岡藝校校長。繁瑣的行政工作,暫時的中斷了創作,直到1997年辭去校長之職,專任台南女子技術學院副教授後,才又恢復創作,1998年他以「臉」為發展,藉臉表現人生,藉作品說故事。