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多媒體圖示
2974
林鴻文
金色地域
綜合媒材
壓克力顏料、沙、畫布
130 × 162cm
1999
Lin Hong-wen
Golden Land
Acrylic and sand on canvas

 作 品 賞 析 
  每個人的潛意識裡都有許多隱藏的象徵圖象,包括印象和記憶,懷念和沉思等,多數的抽象畫創作者喜歡以不同的符號來表達,想要藉由色彩、線條、材質在畫面構築出強有力的張力,勢必要讓符號更為簡純。作者在此作品中,帶著詩性與散文吟唱的心緒,描繪個人的心靈世界,在線條、色面裡營造出一個都會詩人的視覺空間,色彩的感覺非常典雅而深沈。(撰文╱吳慧芳)

 藝 術 家 小 傳 
  1961年出生於台灣省台南市,1982年畢業於國立台灣藝專美術科。1985年獲雄獅美術新人獎,1986年獲「中華民國現代繪畫新展望」優選,1988年獲「中華民國抽象繪畫展」優選。現任台南科技大學美術系專任助理教授,及台南藝術大學建築藝術研究所兼任助理教授,並曾策劃多項展覽。林鴻文向來以抽象表現繪畫聞名,他的畫明亮、純粹,倘佯於抽象與詩之間,有不確定感,充滿著無限的可能;近年的創作重心則著重在環保議題環境裝置。無論何種創作形式,皆已建立個人風格。 對於創作一如作者所述,「是一趟充斥無盡可能的旅程,有喜有悲或是落是起,總是魅惑不盡遠遠舞動在能及的背域,一切皆然。當是走來,只是點點滴滴淌進記憶而躍然於所假借的印記。」藝術的創作似一趟充斥無限可能的旅程,隨著顏料的潑撒、塗抹,展現出不可預期的生命律動。對於藝術家來說,所有的內心抒懷就在作品之中,靜待觀者的心領神會,太多的語言說明反屬多餘。林鴻文的抽象繪畫常在大面積的色彩中有細微的變化,在空曠的場域間隱隱顯現朦朧的「形象」或者「印記」,所有的點、線、面都是藝術家創作當下與畫布間產生的視覺對話,是每一次的心情、經驗、記憶、審美等的交融與迸發。近年來熱中於環境裝置藝術,將物件創作擺於大自然中,引發人們對居住環境的關注,進而珍視環境資源。創作形式只是藝術家和外界溝通的介面,抽象的語彙在林鴻文的各類創作表現中一直都是存在的,隱約卻強大,是一種精神的積累與沉澱。 近幾年來,林鴻文先後有多次駐村經驗,包括:2002年到加拿大魁北克省的Silex藝術家工作室、澳門婆仔屋藝術空間,2003年到美國佛蒙特藝術村,2004年至美國Art Omi藝術村等。除了常獲邀請參加國內外重要展覽,他長期以來也擔任策展人策劃了許多重要展覽,近年來更多次策劃與國外交流。多年來對年輕藝術家的提攜鼓勵不遺疑力,常帶領年輕藝術家一同策畫執行展覽,對台南市現代藝術發展頗有影響和貢獻,是南台灣相當活躍的藝術創作者。(撰文╱吳慧芳)