:::
多媒體圖示
2986
蔡宗芬
角頭
綜合媒材
木材、墨汁、描圖紙、乳膠漆、包裝紙
150 × 100cm × 2
2003
Tsai Tsung-fen
Standing Out
Wood, ink, tracing paper, emulsion paint and wrapping paper

 作 品 賞 析 
  「角頭」形容的是一種劍拔弩張的狀態,使得作品既具有不安與對立的張力,又曖昧不明。作者藉由描圖紙的黏貼,將狀似人體意象的造型物,如薄膜般包覆起來,造成一種晦暗不明的、曖昧的狀態,讓人有想更進一步窺探的欲望。由於創作的表現來自生活所感,所以作者喜歡用身邊隨手可得的材料。她欲呈現的是日常生活中人與人、甚至與動物之間的緊張關係:外表看起來的和諧與平靜,事實上,卻可能充滿精神上的衝突與矛盾。(撰文╱吳慧芳)

 藝 術 家 小 傳 
  1958年生於高雄,1981年自高雄醫學院護理學系畢業,1985年曾加入「大業畫室」接受葉竹盛的繪畫指導,1987年進入「楊文霓工作室」學習陶藝,後於1992年赴美國休士頓The Glassell School Art藝術學校進修人體雕塑,現為滾動畫會會員、高雄市現代畫學會會員。由於醫學背景的養成以及女性天性的敏感,蔡宗芬始終對於人類精神狀態的探討深感興趣,也反射在創作主題上,從自畫像的面對自我,到探索人類心理層面的矛盾和膠著,以及人與環境之間所引發的種種精神狀況的的呈現,都成為其創作的素材。蔡宗芬早期作品常以布料為材質,充分玩弄拉扯或貼補縫綴不同的布料,製造出層疊、半透明、不穩定、不可名狀的曖昧狀態,抽象而奇特的形式在帶來感官驚奇之餘,也流露出創作自身的陰性特質;其作品自由創作性高,使用廢棄物、生活周遭的日常材質創作,技巧處理上有如雕塑性的描繪、切割、縫補、撕裂,往往顛覆人的感官,表達出某種抗爭性。蔡宗芬認為「只要是生活中的各種行為、任何事件都可能轉化成藝術。」其創作精神也正是根植於這種生活的思維。(撰文╱吳慧芳)