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2955 陳景容 林園憶舊 素描 紙、炭筆 227 × 325cm 2000 Chen Ching-jung Recollections Charcoal on paper |
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| 作 品 賞 析 | |
| 秋風徐徐吹來，沐浴在濃濃月色下的林家花園，更透露出神秘與蕭瑟，讓藝術家陳景容教授不禁聯想起關於古宅的悲慘傳說… 就如同作品中所呈現的孤寂與神秘感，陳景容教授似乎對於古蹟的寂靜之美常能產生心靈上的共鳴。由於陳教授平日作品大多以靜物或人物為主，長期待在室內作畫之後，有時便會有往戶外走走、寫生的念頭，也因此留下一些風景素描，這些素描常在之後成為大型油畫作品的場景。 陳景容教授年輕時在南投服役，假日常抽空至霧峰的林家花園，偷得片刻悠閒。當時霧峰尚存許多古色古香的傳統宅院，因那時探訪古蹟之風不盛，因此該處人煙稀少，即使白天看來也頗荒涼。尤其是秋風吹起、秋意正濃時，格外帶有蕭瑟之氣，置身其中，彷如墜入另一個超越時空的虛幻世界。 後來，因參觀林家花園的次數逐漸增多，自然興起寫生的念頭。有一天陳景容先生準備好速寫簿，邀其胞弟從住家水里騎摩托車到霧峰，準備好好畫下五桂樓前的樹林和林家花園的建築物。他們還找了一家小旅館過夜，感受一下月夜古宅的情境，果然，白色的五桂樓從黑暗中的重重樹影中透露出來，沐浴在濃濃月色下的園林，更顯現出令人窒息的、陰森的感覺。 之後有一次因至鹿港參觀古蹟的機緣，碰到當地人告訴他一些發生於古代豪宅的傳聞，其內容往往悲慘不已，例如：女主人苦苦相逼家中婢女、或大老婆欺壓小老婆等故事，而結局常是後者不堪虐待而投井自盡。或許因豪宅的勢力龐大，即使發生此類不公平的事，最後也總能大事化小、小事化無。這類駭人聽聞的故事被描繪得栩栩如生，在陳景容教授的腦海中便留下極深刻的印象，所以從此之後，只要是外表平靜的古老豪宅，總讓陳景容先生聯想到這類的悲悽傳說，雖然並不一定在該處真有這樣的事發生。 回到台北之後，有一次畫素描的模特兒因失戀的關係，面容哀悽，所擺的姿態有一點接近深夜不幸的婢女逃離古宅的感覺；另外，陳景容教授又畫了兩個模特兒，所擺出的姿勢好像互相談論著豪宅裏不可公開的秘事。因此後來就將三個裸體的模特兒，配上之前所畫的風景畫，完成一張水彩畫，內容看起來就像敘述著豪宅裡面的淒美故事：左邊的女子雖下定決心離開，心中卻仍似懷有依依不捨的情懷；而二位女傭則似乎在竊竊私語，彷彿預知將來可能會發生的事。 水彩畫完成後的30年，陳景容先生在巴黎作畫時，看到此張作品的構圖，有意將它畫成500號的油畫，就在牛皮紙上先畫等大的素描稿，這是為了方便重覆增刪、修改、細心斟酌的緣故。在牛皮紙上作畫，不但作畫時比畫油畫來得自在，可隨興修改，有時人物畫好了，才覺得應該往右側移五公分較好，若是畫油畫，只好把人物塗掉重畫，但在牛皮紙就可以把人物部份裁下來往右移，再補上五公分的新紙後，即可繼續構想。這就是為什麼陳教授偏愛在牛皮紙上畫等大素描稿，完成之後再畫油畫的原因。 這次畫大素描稿時，他將右邊的兩位女子加上一點變化：一個手中拿燭台，一個舉起手指指點點，強化戲劇性。左邊默默走出的女子尺寸較右邊二女稍大，則是為了有賓主之分。 陳景容教授的繪畫創作包括：油畫、水彩、素描、版畫、馬賽克鑲嵌壁畫等多種類別；然所有的一切，都以紮實的素描功力為根基。他常說，畫素描時的心情最為愉悅，因為素描作品容易修改，所以畫起來心理上沒有太大壓力，反而更能隨心所欲地順暢表現。畫大型油畫之前，先準備好等大的素描稿，是他一直以來維持的嚴謹態度。細看時，可發現大型素描稿上為了修改構圖、甚至於留下剪貼等痕跡，忠實紀錄了一位畫家的作畫過程；但整體看來，以素描細膩的筆觸，表現其作品中特有的靜謐與象徵意味，反而呈現了獨特的韻味。或許因為其繪畫之用色原本就素雅，所以其大型素描作品比起油畫來，可一點都不遜色呢！ 最後，要特別感謝陳景容教授一直以來對本館的厚愛，至今已陸續捐贈本館4件大型素描作品，讓典藏經費一直十分拮据的我們，在欣賞之餘還能擁有這麼珍貴的藝術品，實在是全體市民之福！ （文/陳秀薇/高雄市美術館典藏組組長） |
| 藝 術 家 小 傳 | |
| 1934年出生於台灣彰化市。後遷居南投水里，父親是小學老師。大學考上師大藝術系，向張義雄學習素描、油畫，大三時藝術系舉辦第一次系展，陳景容得了油畫第一名。 1956年師大畢業前夕，陳景容與郭東榮、劉國松、李芳枝、郭予倫發起組織「五月畫會」，陳景容參加了三屆，後因出國留學而逐漸疏遠。 1965年留學日本，初在武藏野美術大學西畫系，白天上課，晚上得在街頭畫肖像，賺取生活費。當時日本畫壇流行抽象畫，陳景容無法認同，而轉向「壁畫」的研究，追隨日本壁畫權威長谷川路可，學習壁畫的製作與壁畫剝離術。另外，雕刻家清水多嘉示(法國雕刻家布爾代勒的學生)的結構概念，也對陳景容有極大影響。 武藏野大學畢業後，陳景容又考上東京學藝大學，隨世界美術教育協會會長倉田三郎研究美術教育，致使陳景容後來回台，發起成立了台灣美術教育學會。同一時期，陳景容隨銅版畫家駒井哲郎研究版畫，並與寺田春貳研究繪畫修復，而壁畫老師島村三七雄、油畫老師小磯良平，都是當時極認真教學的老師，陳景容從他們身上學到很多。 陳景容念完研究所，獲壁畫碩士學位，留日其間，曾在東京、橫濱的畫廊辦過個展，作品也曾多次入選「一水畫會」、「春陽畫會」和「日本版畫協會」。回國後，更是獲獎無數，較重要的為:1976年獲「中國畫學會」金爵獎，1982年獲「吳三連文藝獎」，1986年「十年樹木、百年樹人」獲省立美術館門廳大畫徵選第一名，1987年在國家音樂廳完成濕壁畫「樂滿人間」。 1967年返國後曾任教國立藝專及文化學院美術科，開設國內美術系最早的銅版畫課程，著作「版畫的研究與實際應用」，界定了許多觀念和名詞。擔任過國立藝專美術科科主任。現任師大美術研究所專任教授。 陳景容的畫風，以堅實的素描、嚴謹的構圖為基礎，空曠的空間、遼闊的地面、寧靜的人或物，在灰色調的氣氛裡，帶有超現實的意境。陳景容曾受塞尚、盧奧影響，色調以深褐色為主，赴日留學初期，改以厚重顏料、強烈色彩處理畫面。早期作品尺寸極大，有如壁畫，後來受畫廊展出的限制與旅遊寫生的因素，而縮小了畫幅，色彩也顯得較明朗，不過「寂靜與哀愁」，仍是他畫大型油畫的基本風格。 |
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