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2948
李俊陽
迷魂妙畫人
綜合媒材
綜合媒材(畫架等)
125 × 142.5 × 245cm
2002
Li Jiun-yang
Dazzle
Easel, found objects

 作 品 賞 析 
  從電影看板到布袋戲、劇團舞台設計,從布袋戲人頭雕刻到裝置作品的製作,台灣民間的傳統藝術是藝術家李俊陽啟蒙的養份,長期的筆與刀之運用也使他練就了熟練的手工技巧。
筆的線條書寫(毛筆、炭筆)是他所熟悉且擅長的,平日他就用筆「畫」日記,每日之所思皆化為一本本以線條為主的「畫本」,乍看似人形,又有著變異的形體或外加的意象,充滿著神秘的氛圍。素描一直是其繪畫上重要的基本元素。
如果說李俊陽的素描是屬於其內心世界的探索,那麼其繪畫與裝置作品就顯得較活潑而外放。在色彩上,頗有台灣傳統民俗的繽紛與熱鬧,題材上也常出現民俗宗教上的意象,經過其隨興的發揮之下,常有令人眼睛為之一亮的特殊效果。例如其1997年的得意作品--「七彩迷魂轎」,是由一台三輪車改裝,再將其不同形式的作品佈置其上,成了繽紛的展示空間,隨著他四處「展覽」,這種類似「散發夢想的江湖藝人」角色,及能與觀賞者充份互動的感覺,讓他感到自在與滿足。
李俊陽此次參展本館策畫的五行五形展之作品--「迷魂妙(廟)畫人」,與上述的「七彩迷魂轎」有異曲同工之妙。行動畫架為當初在二十號倉庫進駐時所設,便利於隨時推至附近寫生。畫架上面有著燈泡、畫畫用的望遠鏡、長板凳作成的放畫具平台及可推動的輪子等,功能性十足。但頑皮的他不可能放過這個好玩的處所而不盡情發揮,他隨後又加上了許多自製的或改裝過的雕刻、也有油畫作品、為淡水天德宮所畫的設計圖等,經過塗塗畫畫,十足「李俊陽式」的作品又因此誕生。他刻意地將「西式」的畫架「台灣化」,將廟宇的「嚴肅性」「趣味化」。
就如他所認為的:藝術創作重要的不在形式,而是內在;這正可說明他為何能悠遊於不同的藝術表現,無入而不自得。(文/陳秀薇)

 藝 術 家 小 傳 
  1967年生於臺灣台東,屬於非科班出身的裝置藝術家。國中畢業後,他到花蓮學畫廣告,畫過電影看板、劇團看板、布袋戲舞台,也畫過外銷畫,服兵役時開始雕刻布袋戲人頭或小型木雕,這是他由平面藝術跨向立體創作的第一步。從電影看板到布袋戲、劇團舞台設計,從布袋戲人頭雕刻到裝置作品的製作,台灣民間的傳統藝術是藝術家李俊陽啟蒙的養份,長期的筆與刀之運用也使他練就了熟練的手工技巧。 1997年時他的藝術漸漸少了嚴肅性,而開始強調戲謔性,他把玩具、雕刻作品掛在一部名喚〈七彩迷魂轎〉的三輪摩托車上,開到菜市場、夜市去展覽。他在此時結交了洪易、阿才等友人,在台中形成了一個「以遊戲為樂趣」的藝術團體。 1998年後他分別在大稻埕與台中二十號鐵道倉庫擔任駐站藝術家,同時亦自己策劃了展覽:「藝術家的一百天 」。 李俊陽從歌舞團、電影看板上大量使用的螢光漆、霓虹燈彩找到用色上的靈感,從泉州古樸的布袋戲偶上尋找出古典造型的重新詮釋,從封神榜、西遊記、三國演義等古典小說中借用角色的意象,從而創造出鮮豔奪目、大膽奔放的現代藝術作品。不論在水墨、彩繪、雕塑、戲偶、景觀裝置等靜態或動態的創作與展覽上,李俊陽都有相當豐富的經驗,同時亦獲得藝術界相當高的評價。例如其1997年的得意作品-「七彩迷魂轎」,是由一台三輪車改裝,再將其不同形式的作品佈置其上,成了繽紛的展示空間,隨著他四處「展覽」,這種類似「散發夢想的江湖藝人」角色,及能與觀賞者充份互動的感覺,讓他感到自在與滿足。 李俊陽參展本館策畫的五行五形展之作品-〈迷魂妙(廟)畫人〉,與上述的〈七彩迷魂轎〉有異曲同工之妙。在2003年時,獲得「亞洲文化協會赴美研習計畫」殊榮。(撰文/劉智遠)