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多媒體圖示
2770
李春祈
防風林寫景
水墨
水墨設色、紙本
93 × 171cm
1984(甲子)
Li Chun-chi
Windbreak
Ink and color on paper

 作 品 賞 析 
  畫面右大半邊的樹林與左小半邊的樹林,各具不同的尺度大小、墨色深淺,作者採取西方繪畫的透視法,清楚明快地標示了景物的前後遠近關係,而前景的漁翁竹筏、遠景的房屋小舍,則又採中國山水畫的表現方式,以懸殊的大小比例,點綴於樹林之間,形成極為高大廣闊的空間。此外,幾筆淡彩在畫面上方巧妙地描繪岀水天交接景象,再佐以山水畫常用的留白渲染手法,不僅加深平遠遼闊的視覺感,更呈現了悠遠寧靜的意境。 (撰文/黃培宜)
作者款識(落款簽名年款):甲子年初夏寫故鄉海邊防風林以抒離鄉之情。春祈於雙谿草堂北窗燈下。


作者鈐印(朱文白文):春(白文)。祈(白文)。養真(朱文)。


 藝 術 家 小 傳 
  一九七○年國立台灣藝術專科學校美術科畢業。一九七四年國立台灣藝術教育館典藏其作品,一九九三年國立台灣大學美術系畢業,一九九七年國立台灣大學美術研究所結業。 李春祈先生在純樸的漁村成長,偏愛自然和旅行。對繪畫原只是單純的喜好,開始時只從畫冊中臨摹學習。在國立藝專美術系國畫組時,才是他真正養成國畫根基的階段。他對傳統的堅持,源自於中國書法的高妙精深令他折服。在藝專時期,正是六○年代抽象繪畫運動席捲台灣之時,但李春祈先生依然堅持在傳統筆墨中耕耘,因此自然形成今日揉古融今的繪畫風格。 文學和旅行是李春祈先生的兩大創作泉源,其作品中以風景畫為數最多,且取材於自然生活體驗,如旅行遊記、童年印象、生活偶感等。早期從傳統繪畫出發,以用筆墨表現為要,多描寫氣勢磅礡的大山遠景,高遠宏偉。至一九九六年開始筆鋒一轉,筆意精簡,充分顯露他對於八大山人「少許勝多許」概念的發揮。而近期至一九九九年,其風格有著更大轉變,其構圖可嗅出幾許西方色彩,幾何性結構的強調漸減少,並捨棄光影和實物動態的描繪,走向平面化的風格,更令人感受到其跳脫實物的牽制、自由揮灑的構圖巧思。