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多媒體圖示
2711
李澤藩

水彩
水彩、紙
72 × 52cm
1960
Lee Tse-fan
Window
Watercolor on paper

 作 品 賞 析 
  藝術家以窗台景觀作為入畫的題材,畫面構成藉由逆光暗面的窗框盆栽,與戶外庭園造景切割出空間的裡外界線,再輔以淡藍的色彩打底,營造出空間層次變化;在色彩的使用處理上,運用第三次色來降低逆光面的窗框、盆栽與窗簾的壓迫感,以此達到空間裡外區分與增加畫面構圖穩定度;相較室內空間的濃重色彩,戶外庭園景觀用色則採較淡的色層變化,物件的造型以寫意的手法描繪勾勒,藉此傳達出外部空間光線的明亮感,在色層較淡之處尚可見底圖草稿之線條;此類型的藝術創作小品,所呈現的是藝術家在時間流動的過程中,對光線變化的探索,整體顯現一種舒放靜謐的情感。 (撰文/蘇鈴琇)

 藝 術 家 小 傳 
  日據時期,台北師範畢業後即回故鄉任教,曾任新竹第一公學、新竹師範、國立藝專、台灣師大美術系等教職至退休。當時受石川欽一郎啟蒙後的同代畫家,紛紛前往東京美校留學,相繼投身油彩鑽研。李澤藩先生則在老師傳授的基礎下,堅守水彩媒材,企圖在水彩的創作中,尋找出足以與油彩創作抗衡、對話的份量與語彙。 在一九二九年,李澤藩即以〈夕陽〉一作,榮獲日據時期的台灣水彩畫會獎。次年赴日參觀了象徵日本美術最高權威「帝展」,親睹兩百號以上的大幅油畫而深受衝擊,使他在藝術觀念上受到極大的啟示,體會到繪畫本質追求的意義,也決定了他在水彩創作上努力的方向。此後一段時間,他跳脫石川老師當年教導下輕淡柔美的透明水彩風格,走入不透明的水彩探索。 李澤藩先生他一生的創作,始終與生活息息相關。由於長年教學,足跡遍及台灣西北部各地。曾帶領學生在桃、竹、苗一帶的山區寫生,在充滿突兀的灌木叢,散佈的農田、村落中找尋繪畫題材,既增加了景物的變化,也提供了他藝術最重要的因素。其後期作品,在白色、不透明水彩的使用外,又加入了大量的壓克力顏料,彩度大為提升。亮麗而迷人的色彩,一方面在「古蹟」和「外國風景」為題的作品中;而另一些以玫瑰為主題的作品,更是雅俗共賞。他在畫壇上始終表現得極為深沈、自持;在緘默的個性下,卻藏著一顆活潑跳動的心靈。