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多媒體圖示
2698
陳明輝

雕塑
木、鐵
137 × 127 × 168cm
1997
Chen Ming-huei
Bed
Wood and iron

 作 品 賞 析 
  「床」,經過作者的解構與重組之後,取消了原本結構與形式的常態性─原本平直的床,卻被折疊在垂直的牆面和水平的地面之間;床面上聚集著凹凸質感並如波浪起伏的鐵片,既冰冷卻又隱含著秘密的能量;尤其那夢幻的水藍色結合黑色的波浪,充滿幽默與神秘氣息。原來是舒適、隱密的休憩空間,卻變成一種禁錮與不安的場域。作者藉由平凡的物件,經過思考的置入與再造,創造出新的屬於自己的視覺語言,傳達另類時空向度與觀看角度。(文/李幸潔)

 藝 術 家 小 傳 
  一九六五年出生於台灣。畢業於美國紐約州立大學藝術研究所,一九九五年迄今任職國立高雄師範大學美術系教授兼系主任/所長,一九九六~一九九九年為高雄縣學生美展評審委員,二○○○年為高雄駁二藝術特區計畫主持人。   早年學習雕塑的他,曾獲台北市美展雕塑類第二名,全省美展雕塑類教育廳獎。在美國進修時也是學習物體雕塑,作品獲紐約京斯頓Block Park公園景觀雕塑永久陳列。回國後,於年,獲高雄縣立文化中心「示範公共藝術」公開徵件第二名,一九九七年,獲高雄市美展綜合媒材類「高雄獎」,一九九九年,獲「南二高關廟休息站」公共藝術競賽第一名、「板橋車站」公共藝術競賽第二名,二○○○年獲高雄市政府「開放空間景觀規劃競賽工作小組」第一名,二○○一年獲高雄市「福山國小」公共藝術競賽第一名。作品形式融合了環境藝術、多媒材、綜合造型及基本雕塑理念。   其創作理念訴求的是「生命文本的呈現」,早期作品要求「一切回歸生命的本質」,他堅信藝術品是「潛在力量的持續觀照」後,經由視覺造形轉化為「意義」的呈現。一九九六年的「梯」,以「登高」指出人類的基本欲望,置於台上的樹根象徵生命的祭台,導引出生命測試的洗禮儀式。一九九七年的「四方桌」與「圓桌」,桌面是生命的景觀場所。「床」則是經過解構與重組,呈現了禁錮與不安。一九九八年作「inside←→outside」,座落於四個角落的椅子,處於質辯與守衛的狀態。作品「方位←→方向」則邀請觀眾進入他的建築體裡。   與觀眾「互動」的想法,使陳明輝於一九九九年創作了「一個城鎮的記憶實體」,二○○○年的「15種聯想等待開啟」,則探討了人與人、人與土地,共生共榮、生生不息的關係。   近期作品,陳明輝藉由測量、比例、幾何等手段,放大作品的結構體,凸顯作品在空間的佔有感、物體機能的轉化狀態和群眾的參與行為,開啟了作品與所在場域的「對話空間」和「社會表現」特徵。 答的根本呈現。創作是從視覺的思考,進入裝置的觀點,而延伸成一種場所的計畫。  從「存有」到「流變」,空間的觀念從「不動」演進為「運動」,是陳明輝之創作理念,他認為:藝術創作是對於「人」的一種反省與映照,觀察自身所處的生命場域,提出質疑、反映困境、抒發感受,並通過對創作素材的詮釋,尋求解答的根本呈現。創作是從視覺的思考,進入裝置的觀點,而延伸成一種場所的計畫。 (典藏目錄2000-2001)