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多媒體圖示
2546
秦松
月之華
油畫
油彩、畫布
130 × 89cm
1965
Chin Sung
Splendor of the Moon
Oil on canvas

 作 品 賞 析 
  作者受到李仲生的影響,繪畫漸轉向純粹形式語言的探索,以大筆觸的書寫線條組合成單純的符號,於畫面上進行純粹藝術的表現和變化。作者使用大色塊的平塗方式,利用藍與黃色調對比的交錯,營造畫面的層次感,也使得簡單構圖因此而生動豐富。(文/高郁茹)
作者款識(落款簽名年款):秦松'65


簽名位置:右下


關鍵字:抽象、書法、平塗

 藝 術 家 小 傳 
  1932年出生於安徽,抗戰時期在南京、上海開始接觸西方現代藝術。1950年進入台北師範藝術科(今國立台灣師範大學),開始學習版畫創作。畢業後跟隨李仲生研究現代繪畫,並嘗試在現代版畫中加入繪畫性的表現;對於現代詩及散文亦相當熱衷,並積極撰文鼓吹現代藝術發展,針對「東西論戰」提出見解。為「現代版畫會」創始人之一、「東方畫會」的成員、參與成立中國青年寫作協會及擔任現代藝術季主席。 自1955年秦松開始活躍畫壇,直到1960年間,正值台灣現代藝術的發軔,也是秦松藝術生涯中最輝煌的年代。1960年他以版畫作品<太陽節>榮獲巴西聖保羅雙年展榮譽獎,為台灣現代藝術畫家爭取到更多的支持和進軍國際的空間。但翌年卻因<春燈>一作,引發「倒蔣」的政治疑慮而沈寂一段時日;是為「秦松事件」。1969年應邀赴美巡迴展後,加強了秦松進軍國際的決心,遂選擇定居美國。去國多年,秦松始於1989年於台北舉辦離國二十年個展。 其早期繪畫作品以寫實的鄉土抒情風格為主,後受西方繪畫思潮的衝擊逐漸發展至抽象的繪畫表現,但仍以線條為基礎,強烈而富力感的線條頗具原始圖騰的趣味。定居美國初期,曾從事超寫實繪畫的創作,詮釋人體運動中的瞬間美感。八O年代則回歸到純粹繪畫的探索,以書寫的符號搭配鮮明的色彩,藉由單純符號的運用,在畫面上作純粹繪畫性的安排與變化。可視為秦松出國前畫風之延續和再發展。 秦松始終以左手寫詩、右手畫畫,並被譽為五、六O年代「現代藝術旗手」,他為中國現代藝術的貢獻所付出的代價與努力,當代藝壇並未賦予他應得的地位,畫家鍾俊雄曾對秦松有非常深刻的寫照:「秦松是一位服役於『美』又服役於『痛苦』的殉道者,一位服膺於藝術的苦行僧。」就其作品來看,秦松在歷經時間與人世的掏煉之後,其精神又回到自我與本性的再認同,他回到了藝術裡解放自己。