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多媒體圖示
2207
韓舞麟
溪畔
油畫
油彩、畫布
72.5 × 91cm
1998
Han Wu-lin
River Side
Oil on canvas

 作 品 賞 析 
  韓舞麟的作品以具象實為主,題材除靜物外,陽光下的果實、花草、樹等,皆以極細膩逼真的面貌躍然於畫上。作者因欣賞中國傳統繪畫有感,便融合了中國文人畫中留白的理念,及西洋寫實的技巧,創作了許多苔石花草系列。畫面採取牆角或岩石縫裡生長的、不起眼的花與草特寫,岩石表面的附著物和斑駁的痕跡等細微的變化,表現了其精湛的寫實描繪技巧,質樸無華的綠葉與小白花在背後岩石的襯托下,透露出大自然生之氣息,頗富詩意。

關鍵字:寫實、花、野花

 藝 術 家 小 傳 
  一九四七年生於江蘇江都,自幼即鍾愛繪畫。一九六二年進入復興藝校,開始繪畫的正統訓練,受教於李德、龐曾瀛、胡笳、楊英風、張杰等人。畢業後,入國立藝專受業於李梅樹、楊三郎、廖繼春、洪瑞麟等。一九七○年以第一名自藝專畢業,開始繪畫專業創作生涯。 韓舞麟創作初期(一九七五~一九七八)曾以一些機械類的題材為對象,如消防栓、車站、陽光下生鏽的鐵板等,斑剝的表面滿足了當時寫實肌理的追求慾望。之後,其受中國傳統色彩影響,又創作了一系列濃烈色彩的作品,如玉蘭、小桓、樹……等,畫面中用了高彩度的紅、綠、金、藍等原色來加強畫面中的裝飾效果。此後,注意力又轉入自己文化的根源裡,文人畫的精神加上寫實繪畫的技法,融合成苔石花草系列。其它如荷花、牡丹、黃山等西畫不常表現的題材也多次嚐試,同時更潛心研究中國民謠,純樸無華、真情流露的風格,對其作品也產生不同程度的影響。 一九八七年,韓舞麟應邀至巴黎舉辦個展,藉機遊覽各大美術館,也更確認了自己的藝術定位,使「藝術根植於本土」的信念更堅定。之後,開始了其台灣系列的創作,先後由台灣的人文、景觀,一直到「台灣的臉」,開始了新世界的探討,晚近則投入台灣環保主題的創作。 韓舞麟纖細精湛的素描寫實能力,配上詩意抒情獨白或入微之細觀,及對自己出生地、文化、土地之眷戀認同感,建立其獨具一格之風貌。