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多媒體圖示
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李澤藩
天祥
水彩
水彩、紙
54 × 78cm
1972
Lee Tse-fan
Tienhsiang
Watercolor on paper

 作 品 賞 析 
  李澤藩先生創作風景寫生作品居多。此幅畫作作於七○年代初期,予人氣象高遠且寧靜的感受。作者平日作畫時先詳細觀察取景觀,再利用速寫加強記憶;回到畫室後,便可藉此起鮮明的記憶繪製新作。運用水彩特有的水性,表現台灣山林中輕飄飄的山嵐水氣,以不透明的堆疊技法,表現中橫的重巒疊嶂、特別渾厚有力。陰柔陽剛匯於山預的紅塔,是整個畫面吸引人的焦點,由階梯信步而下抵達山腰的涼亭,觀望腳下的急湍激流,將視點巧妙引回右下方的梅樹,隱約呼吸到了淡淡梅香迴蕩於清新的空氣中。作者在一九七○年間,有許多以中水墨及水彩並用入畫的作品,正如此畫所作的傲骨紅梅正是以其筆法表意。
作者款識(落款簽名年款):天祥 澤藩 1972.12.5


簽名位置:右下


關鍵字:風景、中橫、天祥

 藝 術 家 小 傳 
  日據時期,台北師範畢業後即回故鄉任教,曾任新竹第一公學、新竹師範、國立藝專、台灣師大美術系等教職至退休。當時受石川欽一郎啟蒙後的同代畫家,紛紛前往東京美校留學,相繼投身油彩鑽研。李澤藩先生則在老師傳授的基礎下,堅守水彩媒材,企圖在水彩的創作中,尋找出足以與油彩創作抗衡、對話的份量與語彙。 在一九二九年,李澤藩即以〈夕陽〉一作,榮獲日據時期的台灣水彩畫會獎。次年赴日參觀了象徵日本美術最高權威「帝展」,親睹兩百號以上的大幅油畫而深受衝擊,使他在藝術觀念上受到極大的啟示,體會到繪畫本質追求的意義,也決定了他在水彩創作上努力的方向。此後一段時間,他跳脫石川老師當年教導下輕淡柔美的透明水彩風格,走入不透明的水彩探索。 李澤藩先生他一生的創作,始終與生活息息相關。由於長年教學,足跡遍及台灣西北部各地。曾帶領學生在桃、竹、苗一帶的山區寫生,在充滿突兀的灌木叢,散佈的農田、村落中找尋繪畫題材,既增加了景物的變化,也提供了他藝術最重要的因素。其後期作品,在白色、不透明水彩的使用外,又加入了大量的壓克力顏料,彩度大為提升。亮麗而迷人的色彩,一方面在「古蹟」和「外國風景」為題的作品中;而另一些以玫瑰為主題的作品,更是雅俗共賞。他在畫壇上始終表現得極為深沈、自持;在緘默的個性下,卻藏著一顆活潑跳動的心靈。