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多媒體圖示
2239
李焜培
時間、空間、投影
水彩
水彩、紙
143 × 103cm
1971
Lee Quan-pui
Time, Space and Projection
Watercolor on paper

 作 品 賞 析 
  此件為作者抽象時期的重要創作,因經常性的搭乘飛機遊歷國內外,故將飛行題材引入創作之中,投影飛行時貫穿的時間與空間兩者間的呈現。運用水彩顏料以平塗方式作基材,再運用渲染的方式,在寒暖色調的平塗中透出律動的空氣,也顯示出不同時間感覺。整個畫面以膠帶、草稿分隔為造成視覺與想像的四次元空間,在視覺上成區隔,再利用各種有形圖像如紙飛機、大空囊等飛行器,或虛構想像如浮力、機動運轉等,不同的虛實與時空連結之間的關係,展現高度發展的境界。
作者款識(落款簽名年款):Quanpui 焜培 1971 MARCH in TAIWAN


簽名位置:右下


關鍵字:幾何、時間、飛機

 藝 術 家 小 傳 
  幼年居香港,至中學時期曾受水彩名師靳微天啟蒙。一九五九年畢業於台灣師範大學美術系,深受馬白水教授的薰陶。畢業後在嘉義中學任教.次年回僑居地任教,開始認真的思考希望有所創新,其水彩作品具備了水、油、不透明各類繪畫材質的優點,彈性運用,還加上了少許雕塑的量感。 一九六八年離港返回母校台北師範大學任教,逐漸瞭解台灣既是一個朝向新的方向,卻又被鄉土情懷重重包圍的懷鄉藝術之樂土。 作畫時他特別重視繪畫的生命和創造力,務使畫中對象與創作者能心物交流。在美感的條件中,以特別出色的意向為前奏,才能安心作畫,捕捉並呈現具意境的作品,這也是他一貫的主張。最能感動他的是一九六○年代台灣的大小都市、鄉村景物; 一九八○年代體驗了各離島,並以作品表現其純樸之美。及農業發展臻善,台灣花果成為他採用靜物的題材。人物、人體繪畫之美也是他表現的主題;直到大陸與歐洲遊歷歸來,其水彩繪畫手法開始走在想像力和現實抒情的浪漫氣息中。 李先生對油畫、壁畫、國畫、版畫、銅雕、設計、彩瓷甚至油畫都有某程度的喜好和投入,但最愛、最認真的還是透明水彩畫,認為是最具有挑戰性、易學而難精的項目。