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多媒體圖示
2255
吳梅嵩
旅行紀念品-大峽谷與遠山
綜合媒材
混合媒材
167 × 182cm
1997-1999
Wu Mei-song
Souvenir-Grand Canyon and Distant Mountains
Mixed media

 作 品 賞 析 
  吳梅嵩的創作形式具有多種面向,包括平面、立體、裝置等。本次典藏的作品與本館於八十五年典藏的「藍椅」(吳梅嵩一九九三年作品)相較,後者象徵性較強,屬沉靜、深刻的本質追尋;前者則為外出旅行之所見所感:時空景物與心靈感受皆化為作品的元素,心象與景像交替呈現。形式上來說後者是單純的平面作品;前者則加入了一些活動式可開可關的門板形式,暗示了一些屬於私密性的、向記憶中探尋的過程。
作者款識(落款簽名年款):梅嵩99 Mei-song


簽名位置:右下


關鍵字:大峽谷、旅行、紀念

 藝 術 家 小 傳 
  一九七三年考入國立藝專美術科西畫組,接受傳統保守的藝術課程,同時入李仲生畫室,在畫室接受與學校課程迥然不同的藝術體驗,並展開對現代藝術的摸索。一九七五年畢業後,從事美術編輯、企劃、雜誌主編、畫廊主持者等各樣工作。 一九七九年在台北美國在台協會舉辦首次個展,並與友人組「饕餮畫會」。一九八二年返回高雄,與畫友組「夔.藝術展」,除參與各聯展外,因其工作經驗累積的策劃能力,使其積極參與南台灣前衛藝術推廣活動。此時期的作品以塗鴉的創作為主,不管是單線勾勒的塗鴉,或是在印刷圖片的任意刪改塗抹,除了受西方現代藝術的反繪畫之傾向影響,亦有其創作上的考量。一九八三年的「移民或無題」中描繪疏離茫然的人群,盲目的移動在空虛的背景,透露出他對自身歷史所處時空的關注。 一九八七~九○年赴英深造,親自印證及體驗西方藝術世界。就讀倫敦大學斯雷美術學院繪畫研究所時,大量的參觀歐洲的博物館、美術館。面對歐洲藝術經典作品,才重拾對傳統繪畫的尊敬,並撼動於當代藝術反映當代感的張力。同時也發表文章於國內報章雜誌。此時期有「遊戲」系列的作品,在倒立耍把戲的小人及隨意塗抹的背景裡,他無視於視覺現象,瓦解形象,又從中觸及隱喻、象徵。這手法也一直延續在他其後的作品。 一九九○年回國後任教於大專院校。他認為藝術觀從作品中即可讀出,毋需文字的過度闡述。現代主義的知識論述是他當時的創作理念,畫面有著知性的苦澀美感。一九九三年的「椅子」系列,藉由顏料的堆、刮等沈澱出抽象的背景,畫中並出現了具象而簡化的符號--他選擇日常而平凡的桌椅,以化繁為簡的方式作為作品的象徵語彙。而背景與符號之間的隱喻象徵,形成了深沈複雜的內容,也表達了他深刻的人文體悟。 一九九七年以旅行為主題的「旅行紀念品」、「記憶無邊界」,是其形跡遍及莫斯科美國、東南亞等旅遊的體驗,及故鄉/他鄉對應的寫照。以草稿形制作痕趣的經營,並運用圖像及自由隨意塗寫的繪畫手法,傳達其在旅遊過程中,感受自然之內心的騷動,在抒情的氛圍裡又具南台灣藝術特有的粗獷感。