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多媒體圖示
2257
鄭瓊銘
台灣系列I
綜合媒材
墨、炭、紙
76 × 56cm
1991
Cheng Chiung-ming
Taiwan Series (I)
Ink and charcoal on paper

 作 品 賞 析 
  鄭瓊銘九○年代的作品以大自然的心像風景圖像為主,創作的出發點為對周遭環境的感受。形式上則以鳥瞰全景的畫法,將景物散佈於畫面各處,在零亂錯雜之中,讓人必須慢慢遊走,細細觀賞,始得全貌。所有的粗細線條、墨點與切割等手法,其實也反映出大自然在許多人為的翻動、破壞之下的景況;另外,也為畫面帶來疏密、動感的韻致。作者將多次元的空間交錯,具有抽象與具象的元素,始得水、鳥、植物等共同上演著自然界循環不息的故事。

關鍵字:自然、水鳥

 藝 術 家 小 傳 
  一九七六年師範大學美術系畢業,分發至台中市任教。一九七九年入李仲生畫室。從李仲生學畫,與他以往的學畫,是截然不同的經驗。李仲生說過"繪畫要有內在的真實性,極力畫出你從來沒有畫過的,想出你從來沒想過的,並且慢慢的建立自己的繪畫語言。"鼓勵他拋棄以往所受的技巧,藉由自動性技法展開的亂畫方式,摸索自我的潛意識,而後走入內心真正的世界。 鄭瓊銘在李仲生的畫室裡,摸索著自己的畫法,也探索著潛意識的底層。藉由畫面上繁複的線條堆疊、流動,把自己從小的鄉下成長環境,及對台灣的環境變遷的觀察、看法及關懷,以他個人獨特的繪畫語言呈現。他也在一九八四年加入由李仲生學生組成的自由畫會。一九九○年的" 草皮皮草系列",鄭瓊銘認為草皮、皮草在字音、字型、字義排列上存在著矛盾的因子。以兩者共列,隱喻原始自然與人造自然之糾纏不清。而人造物經時間風摧雨蝕,在原始自然同化下,終究還回歸自然,但呈現類似廢墟的美感。他就是如實呈現他對充斥著人造物的環境之感觸。 一九九一、九二的"台灣系列I 、II"是他長期對台灣自然與人為開發的深思。他以斷斷續續、貼貼補補甚至切割的痕跡來反映人為開發的自然。又以急促的線條表現台灣人的勤奮、衝動、煩躁與不安。他探索著屬於拓荒者的精神,但見證自然反映政治社會亂象,讓他對台灣有著"黃昏的故鄉"的悲情。 一九九三年的"自然圖象"仍是延續其對周遭環境的感受。以凌亂但充滿生機的筆觸,及他個人特有的律動感,並秉持悲憫的土地觀。一九九五年的"新自然圖像" ,取大全景之構圖,以多視點、多動線,在錯綜複雜的圖像中,隱身其間的飛禽走獸等,則是記錄他的心象風景。 一九九七年的"圓桌、方盒、青瓷",畫風則有甚大的改變,也算是創作上的突破。圓桌、方盒、青瓷泛指所有之器物,亦強烈影射人造物,以破碎、殘缺的片段組合,一方面影射著人類沈溺於物化世界之寫照,另方面則對這已失功能性的器物溫馨描繪,讓人興起懷舊之情。 鄭瓊銘於一九九○年舉辦個展後,相繼於九一、九二、九三、九五、九六、九八年舉辦個展,並參加關渡藝術節、李仲生師生展–向李仲生致敬、線的力量–當代國際素描藝術展等多項聯展。曾獲中華民國第十五屆全國版畫創作獎、第四屆李仲生基金會現代繪畫創作獎、及第六屆國際版畫及素描雙年展素描類銅牌獎。