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多媒體圖示
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賴高山
豐年
工藝美術
木、漆、礦物原料
16.5 × 25cm
1995
Lai Kao-shan
Bumper Harvest Year
Wood, lacguer and mineral material

 作 品 賞 析 
  中國傳統的漆繪為漆器製作的一環,受實用功能的約束較大。現代漆畫則經由改良,無論在形式創作理念上皆加入了純藝術的元素,使得表現空間更加寬廣。畫的主要材料為生漆,即從漆樹上採割下來的天然汁液。其製作過程必需經過多次的上漆,與砂紙研磨等手續,十分繁複。賴高山先生的漆畫創作,主題常與台灣的人、事物有關,尤其是對於原住民的文化風情描繪:如「豐年」一作,便是以脫胎技法製作底板,再藉堆高技巧法將原住民慶豐年的歡樂氣氛表現出來。

 藝 術 家 小 傳 
  六歲喪父的賴高山,由祖父母及母親撫養長大。小學畢業後,為學得一技之長,進入日本人創設的「漆器傳習所」就讀,後來改為公立「工藝學校」,學習一般漆器基礎技法與塗裝繪畫。一九四一年台中工藝學校畢業,獲保送「東京美術大學」,師事和田三造學油畫,並跟著河面冬山學習描金漆畫。台灣光復後,賴高山回國創辦了「光山漆器行」,製作木雕仿古處理的禮盒、首飾盒、餅盒等漆器產品,兼具實用及藝術的價值。在事業興隆之際,賴高山因替友人擔保,工廠遭法院查封,祖厝亦拱手讓人,民國六十一年,憑著漆藝技術,賴高山重起爐灶˙再創漆器的另一高峰,將中國古代單色堆疊的「剔紅雕漆」,改良為多色堆疊的「堆彩雕漆」,不但行銷國內,也外銷歐美日澳等國。 民國七十年代,因為陶瓷與塑膠盛行,民眾生活習性及使用器物的改變,漆器受到打擊,賴高山嘗試遠赴日本各級學校中,推廣自創的堆漆教材,頗受歡迎,然而台灣的漆器仍一蹶不振,終於導致「光山漆器行」的結束。 漆畫與油畫是賴高山在日本學習的重點。早期的漆畫附屬於漆藝範疇裡,古代的漆畫以宗教信仰、風俗民情、帝王權勢為繪畫題材,賴高山的漆藝,不但延續傳統,更自創一格。從他就讀「工藝學校」時起,便開始以原住民為題材的創作,其內容有原住民的豐年祭、舞蹈、蘭嶼方舟等,台灣鄉村的各種景物,也是賴高山的創作主題,農村生活、田間山水、水牛、古厝與香蕉樹,都流露出他對鄉土的深深愛戀。 他的努力獲得藝術界的肯定,一九四七年以漆畫作品「山嵐」入選第一全省美展,一九五四年創辦中部美術協會,每年舉辦定期展。一九七三年創立東南美術協會,每年春、秋兩季固定展出。其後展出無數,更多次獲邀遠赴日、韓展出。 賴高山從十四歲習藝到七十多歲,超過一甲子的歲月,全心全意奉獻於漆藝研究上,也將漆藝產業轉化為個人的創作,為台灣漆業的興衰做了見證,也因其努力的創作,為台灣漆藝寫下了絢麗的一頁。