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多媒體圖示
2277
林墡瑛

陶瓷
陶土
45.3 × 31.2 × 24cm
1996
Lin Shan-ying
Conduction
Ceramics

 作 品 賞 析 
  林善瑛的創作造型單純,喜歡用速度的操控,來感覺那特有的張力,林善瑛偏好“大”作,因為只有夠大的尺寸,才能讓她盡情的把色彩的光輝表現出來。型、色及生命力是林善瑛陶藝創作的重點,且她對幾何抽象紋飾情有獨鐘。幾何抽象像“禪”學一樣,讓作品充滿絢麗的變化,讓渾厚的本體散發恣意的氣息。

 藝 術 家 小 傳 
  一九六三年肄業於文化大學國貿系。一九七八年起跟隨蔡榮祐先生習陶並成為他的助手長達五年,一九八三年在台中創立陶藝教室從此踏入陶藝創作至今二十餘年。多次應邀參加國內外陶展,亦舉辦無數次個展,作品屢次入選,且「彩虹系列」作品為台北縣文化中心永久典藏。曾任台灣省陶藝學會理事長與台灣鐵路網路進駐藝術家。 林善瑛創作初期著迷於造型簡單與抽象幾何紋飾的彩陶,認為「型」、「色」及「生命力」是陶藝創作中的重點。而陶藝創作中「型」與「色」的關係,就有如人生中「因」與「果」的道理。為求完整的幾何抽象紋飾的表現,在造型上,大多傾向於單純的拉杯並力求簡潔,使作品的輪廓弧度大而飽滿充滿量感。而色彩的表現在整體視覺上,反而產生多變的幻覺,使作品中的虛實隱然而顯,更在虛虛實實之間產生形體內部空間的存在,並增強作品的內涵。 林善瑛為了精進創作曾多次出國觀摩,尤其以參觀美國新墨西哥州印地安保留區,以及土耳其伊斯坦堡的博物館留下深刻的印象。印地安特殊文化的彩陶,與中國明清時代經由海上絲路傳遞至土耳其的貿易瓷上的花紋,豐富了林善瑛在線條與色彩上的運用。 最近這兩年的創作中,作品風格又有順自然的表現,呈現另一窗口,以三度空間的律動線條浮現於上,讓底釉與線條間產生了層次,再以兩件不同的作品,重新安排呈顯出心象對應的裝飾效果。如此的轉變,林善瑛又再一次將她的陶藝創作,推展至另一個藝術表現領域。