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楊元太(楊國雄)
山韻作品1994-6
陶瓷

78 × 65 × 31cm
1994
Yang Yuan-tai
Work 1994-6 Rhythm of Mountain
Ceramics

 作 品 賞 析 
  楊元太作品「山韻」系列是藉由山的形態表達的意念。「自然」一直是楊元太創作力量的源頭,尤其作者居於埔里山中,觀千變萬化,吐納之間自然孕育山的雄壯氣魄。「山韻」宛如一座山,更是單純、清淨的生命呈現,隱藏著作者對泥土、釉藥、窯火探索的發展過程和不變的作理念。其釉色顯出火的溫潤、像包含氣般的光采,這樣的質地,是根植於土壤,在大地之中生長的心靈所散發出來的,而作者之技術與風格掌握兩者似已能協調相生。

 藝 術 家 小 傳 
  由於家裡務農,從小與土地、自然生命有極深厚的接觸經驗。因此,其創作始終堅持著「藝術就是生活的真實呈現」的精神,讓藝術在一種質樸的生活方式中萌芽綻放。一九五六年進入省立台北師範學校藝術科,接受正統美術教育,再於一九六二年考入國立台灣藝專美術科雕塑組主修雕塑。由於泥塑課程中三度空間造型的挑戰與泥塑媒材強大可塑性的啟發,加上早年農村生活中與土地接觸的深刻記憶,埋下日後專事陶藝創作的生涯。而一九八○年美國阿肯色大學的進修,更堅定他塑造自己「藝術既生活」的創作風格。 「自然與生活」是楊元太藝術創作中永遠不變的生命基調。由一九八一年首次個展的「親情」開始,歷經「鄉土的禮讚」、「歲月」、「海的戀情」、「牛的禮讚」、「歲月的烙印」、「大地組曲」、「火之舞」與「山韻」等等十幾次的個展當中,我們可以看到作品所呈現出一種直率、粗獷、質樸自然的風格。初期,楊元太意圖超越一般對陶藝傳統成見的束縛,將陶藝創作當作一種純粹的造型藝術,並試圖溶入更多雕塑的、繪畫的生命,但陶藝是必須以泥土為媒材,從造型開始最後以火來結束。這其中包含胚體塑造的限制與窯燒的考驗。因此,他摸索著自建窯爐,並對形成陶的每一元素-土、火、溫度、釉藥及每一進行步驟,不斷的嘗試,不斷的試驗,忠實的記錄。此種根植於實務的創作精神,形成楊元太作品語彙的簡鍊與純粹,一種不會被時代潮流所左右的篤定與理性的個人風格。 楊元太作品的另一個特色,是深刻的展露出藝術家的生活風格與內心的意象。他以一種完全自由與儘量開放的態度去觀照生活環境,並經常跟大自然對話。因此,海邊撿拾的木輪、果殼可以發展出一件作品,一次被大雨淋壞的胚體,也能觸發他新的靈感。他更小心地審視窯火在作品上留下的痕跡,意外的預期效果,往往就充滿了新的創作能源,因此,常由一件作品衍生出下一件作品。