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多媒體圖示
2300
李春祈
古剎鐘聲
水墨
水墨設色、紙本
259.8 × 91cm
1975
Li Chun-chi
Bell Ringing in an Old Temple
Ink and color on paper

 作 品 賞 析 
  此兩幅作品為作者早期到近作的對照。作者早期從中國傳統繪畫出發,以用筆用墨表現為主,之後作者慢慢改變畫風,以烘染氣氛為主。「古剎鐘聲」是早期作品,以中國水墨畫的高遠及多視點構圖,圖下方穠穠蒼鬱的樹叢透出一條小路,三兩遊客散步其間;三分之二大面積的樹林盤踞,古剎隱約就在其中,最上方的高山層巒疊障,將鐘聲迴蕩的空間引導得更高更遠。(資料整理撰文/應廣勤)
作者款識(落款簽名年款):六十四年春節作於壽山長圃、歲次己卯、西元一九九九觀舊作又記、春祈。


作者鈐印(朱文白文):雙溪草堂(朱文)、李氏(白文)、春祈(朱文)。


簽名位置:左上


關鍵字:山水、寺廟

 藝 術 家 小 傳 
  一九七○年國立台灣藝術專科學校美術科畢業。一九七四年國立台灣藝術教育館典藏其作品,一九九三年國立台灣大學美術系畢業,一九九七年國立台灣大學美術研究所結業。 李春祈先生在純樸的漁村成長,偏愛自然和旅行。對繪畫原只是單純的喜好,開始時只從畫冊中臨摹學習。在國立藝專美術系國畫組時,才是他真正養成國畫根基的階段。他對傳統的堅持,源自於中國書法的高妙精深令他折服。在藝專時期,正是六○年代抽象繪畫運動席捲台灣之時,但李春祈先生依然堅持在傳統筆墨中耕耘,因此自然形成今日揉古融今的繪畫風格。 文學和旅行是李春祈先生的兩大創作泉源,其作品中以風景畫為數最多,且取材於自然生活體驗,如旅行遊記、童年印象、生活偶感等。早期從傳統繪畫出發,以用筆墨表現為要,多描寫氣勢磅礡的大山遠景,高遠宏偉。至一九九六年開始筆鋒一轉,筆意精簡,充分顯露他對於八大山人「少許勝多許」概念的發揮。而近期至一九九九年,其風格有著更大轉變,其構圖可嗅出幾許西方色彩,幾何性結構的強調漸減少,並捨棄光影和實物動態的描繪,走向平面化的風格,更令人感受到其跳脫實物的牽制、自由揮灑的構圖巧思。