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多媒體圖示
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鐘俊雄

綜合媒材
厚棉紙、拓印、木刻、渲染、壓克力、水墨、手繪
97 × 56.5cm
1966
Chung Chun-hsiung
Waves
Thick paper, rubbing, woodcut, washing, acrylic, ink and hand-coloring

 作 品 賞 析 
  鐘俊雄為六○年代活躍於東方畫會的會員。無學院派的條規束縛,反而更能隨性、抒情、活潑地作個人語彙表現的探索。其使用的媒材與手法方面自由而多元:包括拓印、拼貼、水墨、渲染等效果交相運用。早期致力於東、西方藝術的揉合,因此在「浪」中可見到東方水墨的一些技巧、東方藝術中的精神性與象徵性、及西方的抽象主義及自動性技法等。「91-G」有不同的媒材並存所造成的肌理、趣味,與其作品中一貫蘊含的童趣。

關鍵字:抽象、傳統

 藝 術 家 小 傳 
  一九五四年入台中王爾昌畫室。一九五七年,就讀台中一中的鐘俊雄進入「李仲生畫室」學畫,此後七年的時間,每週上課兩次,由鐘俊雄攜帶作品到一間咖啡室上課。在李仲生不拘泥且諸多誘發的指導下,讓鐘俊雄真正邁入藝術創作思考的殿堂,且逐漸塑造出個人的繪畫語彙與獨特風格。從事油畫、版畫、水墨、雕塑等各類型的創作,早期大部分的作品,帶有超現實的風格。 經過達達、普普、歐普的西方藝術洗禮,他的創作也做過許多的嘗試,然而西方的藝術思潮雖然拓寬了創作的路徑,但東西文化的差異及他不願受限的個性,使他重新思考東方藝術的本質。穿透中國藝術形式的表象,鐘俊雄剖析東方藝術特質中的抽象、空靈與象徵性,開始從事水墨媒材的實驗。 他反抗壓力,構圖機動性大,筆觸隨性而發,線條活潑,抒情、詩意並富童趣。他的雕塑具有原始、神秘的風格,在繪畫裡也有以原始雕刻面具為主題之作品。生活中更是處處展現童趣與色彩斑斕的描繪,例如工作室與居家的門窗,被他以鮮豔的色彩與奇異的臉譜彩繪,他有時也將畫面分割成窗框的形狀,使人產生錯亂感。 鐘俊雄後期的水墨有的具有自動技法,是一種抽象的表達。他苦於自己的創作一直沒有明顯的風格表現,但又不願為了突破創作而創作,故常以代號區分作品。除了創作外,篤信佛教的他,將餘暇奉獻於智障兒與自閉兒童,希望藉著塗鴉與繪畫,讓他們說出心中「空白」的聲音,而這樣的概念也出現在他晚期作品中。