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多媒體圖示
2379
石川欽一郎
鄉村人物風景
水彩
水彩、紙
23.8 × 33cm
1926
Ishikawa Kinichiro
Rural Scene
Watercolor on paper

 作 品 賞 析 
  作者由淺至深層層重疊的手法,搭配簡潔的縫合法構成本圖,表現透明水彩的特性,亦即所謂「英國正統的水彩畫法」,穩紮穩打的一點透視,將視點落於遠方山中,構圖的平實透出台灣早期民間生活樸素的寫照,大部份偏黃色調的色彩的表現,展現在這片土地上黃金歲月的旺盛生命力,這與傳統英國灰藍色的天空有所差異,也是本畫作的特色。

關鍵字:風景、鄉村、日本

 藝 術 家 小 傳 
  一八八八年遞信省東京電信學校畢業。曾被派至總督府陸軍部翻譯,兼任國語學校美術教官,國語學校現為台北師範學院。 一九二四年二度來台,至一九三二年辭職返日這八年時間,石川先生為台灣新美術運動埋下了種子。石川先生曾留學英國,最擅長水彩,以水彩畫的輕巧、便利以及價格便宜的特性,做為普及推廣美術教育的畫種。一九二四年在北師校園內展出作品,其目的希望藉自己作品的直接呈現,以激發學生欣賞、學習藝術的強烈意顧。台灣第一個水彩畫組織「台灣水彩畫」與「學生寫生會」幾乎同時成立。其中會員包括北師校內外的一批年輕學生。石川先生寫情又寫景,作品以風景居多; 人物、靜物畫則在瀟灑中帶著深沈的人文氣質。他教導年輕一代的台灣正視自己的土地,也開啟了台灣新美術運動的第一代畫家。 他在台灣時期的作品特色,以明亮的淡彩為基調,乾濕筆法互用,重疊暈染兼施,由亮至暗,由遠而近,層層加彩,以發揮色彩的亮度透明性為原則。作品中強烈的線性特色,簡潔而具抒情的筆觸,頗具水墨意趣。除善於掌握筆墨揮灑的趣味,其筆法和線條,粗細、輕重、濃淡皆具韻律。用色常以黃與紫、綠與棕等高明度的對比色。 常運用三段式的水平構圖:劃分出前景、中景與遠景,或形成十字形的構圖:簡化前景,淡化遠景,賦予畫面一種穩定、舒緩的氣氛,以及曠遠、開朗的透視空間,善於保留畫紙本身的空白,及運用「刮痕」造成畫面明朗、清爽、暗示形體並點亮出亮面的作用。