:::
多媒體圖示
2394
吳承硯
鹽水橋影
水彩
水彩、紙
26.5 × 33.5cm
1956
Wu Cheng-yen
Bridge at Yenshui
Watercolor on paper

 作 品 賞 析 
  這件作品為作者初到台灣、任教於台南鹽水地區的中學時,閒暇之餘的寫生作品。在這件作品中,作者掌握對自然景色的描繪,藉由水分與色彩的掌控,表達個人對景物的主觀情感,呈現夢幻似的偶然造化-清麗的色調趣味與鬆柔的感覺。在景物安排上,作者將遠方景物以淡彩概略描繪,中景的橋與拿傘之人以色塊平塗表現其陰影變化與立體實感,近景將重心放在河面上,以大片不同綠色調的交錯,營造河岸旁樹林茂密的映像,即使於畫面的河岸上樹林數目並不多,卻在河面上樹倒影的顏色暗示下,給予觀者綠意盎然的錯覺。(文/高郁茹)
作者款識(落款簽名年款):承硯


簽名位置:左中


關鍵字:風景、鹽水、橋

 藝 術 家 小 傳 
  一九四七年畢業於國立中央大學藝術系,師徐悲鴻及呂斯百老師,奠定寫實的基礎。生性淡泊,來台後與夫人居住在台南,於鹽水教中學。一九六三年接受孫多慈之聘任教文化大學美術系,執教三十年。一九七三年舉行首次個展於台北省立博物館,一九七六年獲中山文藝創作獎之西畫獎,一九八一年舉行水彩畫展於台北,一九九一年夫婦畫展於台北歷史博物館國家畫廊。 他以嚴謹的寫實畫風為基礎,所作油畫作品中之歷史人物畫像,曾一度受到注目。其水彩作品看重水分的運用,不論是筆觸,或畫面結構皆十分講究,在花卉的作品中,嚴謹的表現尤為明顯。觀念上,受費成武老師影響至深,只要以自己的方式作畫,不受別人論調影響自己所愛,不追逐潮流畫派,不去強求創新,每個人自有不同的面貌,且作畫的目的並不在求新求變,只在於能畫得好與不好之間。 力求真、善、美是他所堅守的,認為作品若缺少美感,會失去畫畫的意義。世界已有足夠的題材供無止境的表達,無須再編造一些假象迷惑人,因此他創作的題材始終與生活的人、事、物息息相關,以平時的感覺去描繪雙眼所觀察和內心的感動。他與夫人在旅行中所收集的一些文物,往往也都能成為畫中的景物。