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2410 李光裕 緩解與張力 雕塑 銅 64.5 × 57 × 63cm 1999 Lee Kuang-yu Release and Tension Bronze

作 品 賞 析

「緩解與張力」在結構分析上，有幾個不同方向的力量，集中在手與盤結交叉的點上，形成作品力量匯聚的焦點。著力在地面的左大腿跟部，則是支撐整體結構基礎所在。這件作品環繞著內斂式的收縮力量，突顯作者所想傳達的緊張視覺效果。作者以細膩的寫實手法，突顯其企圖製造緊張氛圍的心意，兩條手臂由於用力而造成肌肉緊縮、血管賁張，小腹肌肉隨著身體的扭曲而內縮，尤其是手掌關節的緊扣雙腳，處處說明這件作品令人在視覺上的不安。

藝 術 家 小 傳

一九七五年國立台灣藝術學院雕塑科畢業。一九七八年就讀西班牙聖費爾南度黃皇家美術學院，於留學西班牙期間，多次入選沙龍展、設計展，並參與無數次聯展。於一九八三年獲得西班牙國立馬德里大學美術碩士學位，回國任教於國立藝術學院美術系至今。如同許多藝術學者一般，李光裕在早期的學習與創作中，一直是以西方的藝術觀念為主。他同意黑格爾對雕塑的看法，認為雕塑是古典主義的代表藝術，而雕塑的材料也已經心靈化了，心靈把物質加以改造轉換成為一個對象的形式用來顯現理念。因此在創作時，用較多的時間去處理材料本身的物質性轉換過程，並嘗試各種不同的材質，歸納出一些材料間屬性的差異及它們發展的可能性，透過不斷試驗逐步進入較為深層的探討。早期的作品特別強調細膩的寫實手法和觀點，在簡化造型時，卻又十分忠實地傳達出自己眼睛所見的客觀現象。 一九八三年回國擔任藝術學院教授時，李光裕重新審視自己與中國傳統美學的關係，展開了他的另一個學習方向，逛古董店、學太極拳、練氣功等。對中國古典美學與中國人之審美情趣有了新的體會，奠定了他的創作學理基礎，更孕育了他新的創作方向。從此，李光裕的創作開始走向他自己所說的再造期，明顯以寫意替代寫實手法來呈現作品題材多元的變化，並以局部造型替代整體形態作為創作取向。尤其是八十年代末期，借由「手」 為題材的作品，不斷探討中國書法及太極拳法中的線性美學。將手指旋動而造成節奏與韻律感，基於線性結構的關係，若將此類作品放置到公共環境當中，同時就擴大了它的複雜性。此時所須考量的問題已經不在作品本身，而是對於作品在環境中的意義與價值。 綜觀李光裕現階段的創作，他的表現形式是可認知與可解釋的，而表現內容卻是具有相當的人文性:充滿文學的、感情的、移情的或者對某一個時代的懷念。